原创王春娟 早期教育

　　美术欣赏是学前儿童美术教育的重要内容之一。它是指儿童运用感知、记忆、经验、知识对美术作品进行感受、体验、分析、判断，从而获得的审美感受和知识的过程。过去，我们在欣赏幼儿的绘画作品或观其绘画行为时，常常不自觉地用成人的尺度来衡量幼儿的能力和创作，而未曾站在幼儿的角度去看待这些作品，那么，如何去欣赏幼儿的绘画作品？我认为应该从以下几点出发。

　　　　　　　　　　　　　　　　01线条中体会幼儿的个性

　　一幅作品的构图，大多以线条为之。从幼儿所表现出来的线条，可以了解这个幼儿是否大胆、细心、胆怯，或优柔寡断，同时也可以了解他观察或想象事物的敏锐度。因为一切线条皆有其独特的感觉，以及其代表的语言或特殊意义，从这些线条的组合所产生的动感、韵律，都可以看到幼儿情感的流露。在幼儿的画纸上，留下的不仅仅是一个结果，而是一个过程，一个无始无终的过程。如幼儿欣赏的奥托·奇科特的作品就是一些凌乱复杂、毫无规律的线条，你无法分辨画家究竟想描绘什么，表达什么，只是感到那种随意和无法复制。在幼儿的线条画作品中，你会发现，创造性有所成长的幼儿会毫不犹豫地画出自己的想法，线条大胆、圆润、狂放，智慧有所成长的幼儿，倾向于用细节表达积极的知识，线条细腻、温婉、清晰。

　　　　　　　　　　　　　　　　02色彩中感悟幼儿的情感

　　色彩同线条一样可以表达感情，同时也可以表现幼儿个性，让欣赏者通过“移情作用”探索幼儿的内心世界，一般而言图式期以前的幼儿较主观，如同图式期一样，带有原本存于幼儿之观点，过了图式期之后，幼儿在色彩的表现又比较容易发展出主客观色彩昏庸的形式。我们往往从一幅作品的主色系来了解幼儿的心理或生长环境过程等。色彩的运用表达了幼儿当时的情绪，我们能从幼儿图画的色彩中读出其兴奋、压抑或愤怒。如有一个幼儿在作画时用了大量的黑色，画面感很沉重，后来知道这个幼儿是想描述在夜晚梦见恐怖的场面，他想用黑色来把它掩盖掉。

　　　　　　　　　　　　　　　　03构图中解读幼儿的思考

　　年龄越小的幼儿造型越夸张、有趣、富含创意，反之越大的幼儿在造型上越趋谨慎，但逐渐丧失创意；而从所表现出来的图象来看，年龄越大图像越趋丰富，这当然与他们的生活经验有关。如巴塞利兹的作品就以扭曲的造型、夸张的色彩来表达他笔下的人物，他的构图最大的特点就是“倒置的人物”，幼儿被这种充满戏谑、幼稚、粗糙、原始、非理性、矫饰且疯狂的色彩与造型深深地吸引着，于是在幼儿的作品中，也可以看到“头足倒置”的人物形象，看到支离的构图画面，看到幼儿的一种思考、观点、情感和冲动。

　　　　　　　　　　　　　　　　04材料中传达幼儿的能力

　　材料只是创作的媒介，通常而言，被选择的绘画工具大多是蜡笔或水彩笔，这种包装精美的彩色笔，的确让幼儿喜爱，训练了幼儿对线条、颜色的初步经验，然而却因其太方便使用，使幼儿失去与颜料之间的直接接触，缺少了触摸的感受，同时加上在调色、混色上的一些缺点，让幼儿的作品流于呆板，缺少变化，并对绘画素材少了一些探索与体验。如果我们提供足够丰富的绘画工具和材料供幼儿选择，我们会发现，有的幼儿选择单一的材料和工具，有的幼儿喜欢混用各种材料，并不是说选用单一材料的幼儿能力弱些，而选择各种材料的幼儿能力就强些，最重要的是幼儿能否把每种材料的“笔触”与“特色”表现出来。

　　　　　　　　　　　　　　　　05内容中蕴含幼儿的创意

　　加德纳说：“差不多每一个孩子到了4~7岁时，在有合适环境的鼓励下，都是极富创造性的。对于所有的孩子来说，这个阶段正是最自由的阶段。”看每一个幼儿的绘画作品，虽然画面内容的组合不尽合理，但幼儿却有其合理的解说，通过幼儿对画面内容的解说，我们可以看到每个幼儿独特的创意。纲要中说“幼儿的创作过程和作品是他们表达自己的认识和情感的重要方式，应支持幼儿富有个性和创造性的表达。”所以说，我们不但要关注幼儿的创作结果，更要关注他们的创作过程，读懂他们的画外之音，尊重幼儿的创作意想。